Conocemos a Marta Esteban y Adrià Crespo, uno de los cinco dúos del programa Lied the Future 2026 que actuarán este agosto en la Schubertíada

El próximo 20 de agosto, a las 17:30 h, Marta Esteban y Adrià Crespo actuarán en la Canónica de Santa María de Vilabertran, en el marco de la Schubertíada, uno de los festivales de referencia internacional de lied y música de cámara. El concierto les reunirá con el dúo formado por la mezzosoprano Katharina Bierweiler y el pianista Jyri Mishukov, en una propuesta que permitirá escuchar a dos de los cinco dúos ganadores de Lied the Future 2026 en un escenario emblemático del Empordà.

– ¿Qué os llevó a estudiar el lied y qué es lo que más os apasiona de este género musical?

Adrià Crespo: Para un pianista, realmente es un mundo muy nuevo esto de formar un conjunto con un cantante, al menos por nuestra formación. Porque estamos muy focalizados en nuestro repertorio de pianista solista. No fue hasta el segundo curso de la ESMUC cuando entré en contacto con lo que es la formación, el conjunto de voz y piano, que se denomina lied. Una vez pude descubrirlo, vi todo lo que me podía aportar a nivel expresivo y la posibilidad de trabajar con un instrumento tan diferente como es la voz.

– Marta, ¿cuándo decidiste, en tu caso, que la interpretación vocal sería tu camino profesional?

Marta Esteban: Yo empecé a estudiar canto bastante tarde. De joven no lo tenía claro. De hecho, he estudiado otra carrera completamente diferente, Diseño Industrial. Pero sí que he estudiado música desde muy pequeña, empecé estudiando piano. Y más o menos he ido estudiando en el mundo de los coros. Siempre he tenido la música presente, pero nunca con la idea de dedicarme a ello. Justo al acabar la carrera, tenía claro que quería seguir estudiando fuera lo que fuera. Quería hacer Arquitectura o Ingeniería. Tenía muchas ideas. Al apuntarme a un coro con Anaïs Oliveras, una profesora y cantante fantástica, ella me dijo: «Ostras, ¿y por qué no te dedicas a ello?». Y dije: «¿Por qué no?». Surgió un poco por casualidad. Sí que es verdad que para mí la música siempre ha estado muy presente. Fue una decisión de última hora, pero ahora sí que estoy 100 % dedicada a ello.

– ¿Y qué ha pasado con el Diseño Industrial?

ME: El Diseño Industrial lo he mantenido durante muchos años, muchos años. He trabajado haciendo mobiliario urbano durante mucho tiempo. Pero hasta aquí. Es muy difícil combinar las dos cosas. Sí que he trabajado también, y sigo trabajando, como autónoma haciendo diseño gráfico, pero siempre que me dé una flexibilidad para poder cantar.

– ¿Cómo se formó este dúo?

AC: Lo más especial es que nosotros empezamos nuestra formación musical juntos, cursando el grado profesional en el Conservatorio de Terrassa, que es de donde somos. Empezamos siendo compañeros y, de manera extraoficial o informal, hemos participado en muchos proyectos juntos. También hemos pasado muchas vacaciones juntos. Hemos ido generando esta química alrededor del hecho musical. No fue hasta que tuvimos la posibilidad de participar en el curso internacional que imparte el profesor Wolfram Rieger en la ESMUC cuando realmente consideramos consolidarnos como dúo de lied y probar esta primera formación juntos. A partir de ahí nos ha surgido esta otra posibilidad, que básicamente lo que hace es ampliar las fronteras de nuestra amistad y también de nuestra carrera juntos como músicos.

ME: Y otra cosa interesante es que, en muchos casos, cuando te dedicas a la música, haces muchos amigos. Hacer música es un trabajo muy social. Lo interesante de este dúo es que nosotros teníamos ganas de trabajar juntos. No es una amistad que haya surgido de trabajar, sino que trabajamos porque ya éramos amigos, que no es tan habitual. De hecho, el curso que comentaba Adrià lo podríamos haber hecho con cualquier otro músico con quien hayamos trabajado, porque hemos trabajado con mucha otra gente, pero teníamos claro que queríamos hacerlo juntos, para hacer música con amigos. Y eso creo que está muy bien.

– Seguro que esta complicidad también se transmite al público…

ME: Fue lo que nos dijeron recientemente en un concierto, que se notaba que estábamos completamente compenetrados.

– ¿Qué os llevó a apuntaros al programa Lied the Future?

ME: Nuestra idea es profesionalizar este dúo. Creemos que podemos explorar muchas posibilidades juntos. Sobre todo creo que expresivamente nos entendemos muy bien. La verdad es que no hemos tenido otra oportunidad de llevarlo al mundo profesional y es nuestra primera opción. Al entrar en el curso que comentaba Adrià enseguida dijimos que teníamos que intentarlo. Además, trabajar en la Schubertíada, para nosotros es un sueño, en muchos aspectos. Adrià decía que el lied no es tan habitual en el mundo del piano, pero para los cantantes forma parte de nuestra formación. Así que para nosotros era una opción necesaria.

AC: De alguna forma, ha sido la primera oportunidad que nos hemos encontrado después de querer profesionalizarnos. Cuando lo vimos, pensamos: «Ostras, puede ser una muy buena oportunidad para iniciar este camino». Y por eso nos presentamos.

– ¿Qué sentisteis cuando os dijeron que habíais sido seleccionados para el programa?

AC: No nos lo creíamos. Además, recuerdo que yo estaba trabajando en ese momento y precisamente recuerdo ver una llamada de Marta y pensé: «¿Por qué me está llamando?». Por las fechas, podía cuadrar que fuera la resolución de Lied the Future. Y finalmente sí, era para darme la gran, gran, gran noticia.

ME: Nosotros estábamos muy contentos con lo que habíamos presentado. Pero es lo que comentaban en la rueda de prensa de presentación de la Schubertíada: hubo muchísima participación y había gente que lo hizo muy bien. Este mercado es realmente competitivo. Y pensamos que es una oportunidad increíble. Estamos muy contentos.

– ¿Qué esperáis aprender de los maestros y mentores de esta edición?

AC: Yo todavía estoy descubriendo muchas cosas de este mundo y de este género musical. Realmente aprendo muchas cosas de Marta y del trabajo conjunto. Y estos profesionales, estos profesores y artistas, que llevan años consagrados a esta tarea, nos pueden aportar toda su experiencia sobre lo que realmente hace falta o necesita un músico que se dedica a este sector. Para mí hay una cosa clara y es que un pianista que se dedica a hacer lied necesita trabajar unas competencias que no alcanza en otros ámbitos. Con estos profesores descubriré qué es lo que necesito aprender yo para tener realmente éxito en este género.

ME: Además, en el caso de los dos, nuestra etapa educativa ha terminado o está a medio terminar. Tampoco hace tanto que hemos acabado el Grado Superior. Durante la carrera tocas un poco de todo, pero es muy difícil especializarte. Es difícil encontrar entornos que te den la oportunidad de especializarte. Y eso es muy interesante. Poder trabajar con profesionales que llevan muchos años especializados, concretamente en el lied, no es una situación que se dé habitualmente. Este programa, por tanto, puede ser muy enriquecedor.

– ¿Qué supone para vosotros poder participar en festivales de referencia como la Schubertíada?

AC: Claro, es que somos fans de este festival. Para mí, la Schubertíada es esa meta, ese espacio al que acuden las personas que admiramos. Ser capaces de poder formarnos dentro de este marco y compartir escenario con todas estas personas parece que no pueda ser. Es increíble.

ME: Y aparte de la Schubertíada, tener la oportunidad de poder presentar en otros festivales todo aquello que habremos trabajado con estos especialistas, poder llegar a otras personas, es un aprendizaje muy interesante. Este es otro punto muy positivo de Lied the Future, que realmente apuesta por que este dúo no termine en la Schubertíada, sino que pueda seguir trabajando, formándose y profesionalizándose.

– ¿Cómo veis vuestra carrera de aquí a cinco años?

ME: En mi caso, me gustaría poder trabajar en muchos ámbitos diferentes. Sería un sueño poder hacer lied, poder hacer conciertos de oratorio, ópera… Poder tocar un poco de todo. Si dentro de cinco años puedo hacerlo, estaré muy agradecida, porque musicalmente cada entorno te puede aportar cosas muy diferentes. Eso para mí sería fantástico. Y en el entorno del lied, pues seguir trabajando. Lo que ahora hacemos en la Schubertíada, ojalá pueda ser el año que viene, el siguiente y el otro. Sí, seguir trabajando.

AC: Para mí, esta diversificación también sería muy provechosa. Llevo muchos años trabajando sobre el repertorio de piano solo y creo que me ha dado muchas herramientas, pero me falta una mirada más transversal, más interdisciplinar, que me podría aportar trabajar con formaciones instrumentales, hacer cámara, tríos, cuartetos… Ampliar este repertorio al lied… Yo, de aquí a cinco años, me imagino pudiendo estar al servicio de la música para todo aquello en lo que yo pueda aportar algo y que ese proyecto me aporte algo también a mí.

– Marta, en tu caso concreto, has sido ganadora de las Becas Ferrer-Salat y este año del programa Lied the Future, impulsado por la Asociación Franz Schubert con el apoyo de la Fundació Ferrer de Música. ¿Qué ha supuesto para ti este apoyo a tu formación?

ME: Para mí, haber recibido las Becas Ferrer-Salat durante toda la carrera, mi formación, ha supuesto una oportunidad sobre todo económica, porque yo ya tenía una vida independiente y poder contar con este apoyo fue fantástico. Estudiar música implica muchas horas que, como personas que tenemos que vivir en esta sociedad, se restan del trabajo. Para dar tus primeros pasos en el mundo de la música, que no es fácil, fue increíble. Yo me siento muy agradecida.