Luis Tabuenca: "Rémanence habla de lo que queda cuando la música ya ha dejado de sonar"

Hay sonidos que desaparecen en el instante en que dejan de sonar. Y hay otros que permanecen en la memoria, en el cuerpo de quien los escucha, en el silencio que queda después de la última nota. De esa idea de huella, de aquello que persiste cuando la música ya ha terminado, nace Rémanence, la obra con la que Luis Tabuenca se ha alzado este año con el XLIII Premio Reina Sofía de Composición Musical. 

El próximo 16 de octubre, esa huella dejará de ser una idea escrita sobre el papel para convertirse en sonido. El Teatro Monumental de Madrid acogerá, en primicia, el estreno de Rémanence a cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE, en un concierto que contará con la presencia de Su Majestad la Reina Sofía. Será el momento en que el universo sonoro que Tabuenca ha imaginado durante años cobre vida ante el público. 

Su historia es también la historia de un reconocimiento que busca acompañar la creación contemporánea. Tabuenca es el último ganador del Premio Reina Sofía de Composición Musical, un galardón que desde hace más de cuatro décadas impulsa y reconoce el talento de los compositores de nuestro tiempo. Y mientras su obra se prepara para llegar por primera vez al escenario, el Premio ya mira hacia su próximo capítulo. La convocatoria del XLIV Premio Reina Sofía de Composición Musical está actualmente abierta y amplía su reconocimiento con dos nuevos galardones y una dotación total de 175.000 euros.  

Hablamos con Luis Tabuenca sobre Rémanence, el proceso de convertir una idea en una obra para orquesta, su recorrido como percusionista y compositor, y la importancia de seguir abriendo espacios para que las nuevas voces de la música contemporánea puedan ser escuchadas. 

¿Qué ha significado para ti recibir el XLIII Premio Reina Sofía de Composición Musical? 

Es una alegría inmensa y una sensación de que vale la pena. A veces el trabajo de hormiguita, un trabajo que haces muchas veces en solitario, con estos reconocimientos, que normalmente en el día a día no suelen pasar, es un espaldarazo para seguir adelante. Es una motivación extra, desde luego, para seguir con los proyectos.  

¿Cómo te sentiste cuando te llamó el jurado para comunicarte que habías sido el ganador? 

Realmente fue una mezcla entre incredulidad y sorpresa. En ese justo momento fue muy especial también para mí, porque estaba junto con mi familia, estaba con mis padres comiendo, estaba con mi mujer, con mi hija, y al acabar de hablar por teléfono con el jurado, al compartir la noticia con mi familia y ver sus caras, es como que me aterrizó un poquito a la hora de decir “bueno, es que esto es verdad, esto está pasando”. La emoción era tan compartida que fue un momento inolvidable. 

El jurado destacó Rémanence por la claridad de su discurso y su riqueza gestual. ¿Cómo definirías tú la obra? 

Para mí, Rémanence se centra en la idea de huella, de trabajo sobre la memoria sonora, aquellos sonidos que quedan cuando ya ha sonado la música, aquello que queda en la memoria del oyente, en el cuerpo del que lo interpreta. A partir de ahí, establece una serie de reglas internas que hacen que esa pequeña huella se vaya transformando y generando nuevo material a lo largo de toda la pieza. En cuanto a la idea de Rémanence, cogí la inspiración del concepto de palimpsesto, que es un manuscrito antiguo que conserva huellas de textos que han sido escritos y luego borrados. El mismo manuscrito, ya sea un pergamino o un texto antiguo, queda allí. Quedan esas marcas. Esa pequeña idea de ruina sonora es con la que voy construyendo todo el discurso musical.  

¿Y cómo has trabajado con la orquesta?  

Con la orquesta intenté explotar todas las fuerzas de las familias orquestales, intentando, uno por uno, ver sus posibilidades y sus límites. Hasta qué punto podía ir combinando y jugando con los timbres, hasta el punto de crear esas transformaciones tímbricas y poder construir el trabajo desde la idea de huella sonora a lo largo de todas las familias orquestales.  

¿Cómo ha sido el proceso de composición de la obra? 

El proceso comenzó hace unos tres años. Primero visualicé en mi mente una pieza que fuera para orquesta, con coro, con narrador. Era muy ambiciosa, pero ya hablaba de la memoria. Ya escribí un texto que incluía el tema de la memoria, de la persistencia, de todo lo que queda. Y eso que queda, esa ruina que queda, cómo puede volver a renacer y a desarrollarse. Digamos que fue un trabajo bastante autodidacta. Yo normalmente trabajo en proyectos donde trabajo directamente con los músicos y en este caso, a nivel orquestal, ha sido más un proceso personal mío, de aprendizaje. sin idea de exponerlo hacia fuera. Pero entonces fui compartiendo mis dudas, mis inquietudes, con colegas compositores a los cuales admiro por su trabajo, y a otros músicos profesionales con los que trabajo. Y a partir de aquí la pieza fue cobrando forma. Poco a poco se ha ido convirtiendo en una especie de filtrado, de síntesis, de todo el trabajo de estos años, llegando a la esencia. Al principio eran cuatro movimientos, luego lo fui reduciendo a un único movimiento, la duración fue cada vez más corta… Poco a poco fui llegando a esa esencia de lo que quería decir.  

Tienes una trayectoria muy vinculada a contextos internacionales e interdisciplinarios. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu escritura musical? 

Yo creo que todo trabajo con otros artistas enriquece el desarrollo artístico. Es algo que ya es inherente a mí, está dentro de mi desarrollo y no ha hecho más que sumar a mis propuestas. De esta manera, pierdes el miedo a experimentar con los sonidos. Una vez que empiezas a trabajar con otras disciplinas, ves que hay muchas cosas que tienes en común con otros artistas que te permite eliminar esas pequeñas barreras o prejuicios que vienen del inconsciente de uno mismo. Entonces te permites trabajar sin miedo a equivocarte y a explorar nuevos límites de tus propias zonas de trabajo común.  

¿Cómo ha influido tu trabajo como percusionista en la composición? 

Ha sido una evolución natural. Ahora sería muy difícil para mí pensar en cómo compongo separándolo de mi faceta como percusionista. Como percusionista, todo nació de un interés por la exploración del timbre, de la búsqueda de nuevos sonidos. Todo eso se plasma o se amplifica con el trabajo de composición.  

El estreno de Rémanence tendrá lugar en el Teatro Monumental con la Orquesta Sinfónica de RTVE. ¿Qué expectativas tienes de este momento? 

La verdad es que es una alegría inmensa. Tengo mucha expectación por ese día porque es una forma de materializar todo aquello que has ido imaginando interiormente, ese mundo sonoro que uno tiende a visualizar. Poder llevar la imaginación a la práctica y escuchar realmente cómo suena cada pasaje, la obra en total, su arquitectura, será una experiencia maravillosa que tengo muchas ganas de oír y compartir con todo el mundo.  

¿Qué supone para ti que la obra entre en el repertorio de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)? 

Eso es algo muy especial para mí, porque yo fui miembro de la JONDE hace unos años como percusionista. Entonces, volver ahora como compositor a esta Joven Orquesta Nacional de España, donde hay una nueva generación de intérpretes, con toda su energía y sus ganas de tocar nueva música, es muy bonito. Es como volver a casa aunque, de alguna forma, con cierta distancia pero a la vez con mucha ilusión de que además toquen tu música.  

¿Cómo vives el paso de la partitura al sonido real, cuando la obra cobra vida con una orquesta?  

Pues es el momento en el que se cristaliza todo lo que has ido imaginando. A veces hay ciertas herramientas que uno trabaja, por ejemplo los sonidos MIDI que uno tiende a utilizar como pequeñas simulaciones de su trabajo como compositor, que realmente no están a la altura del sonido real. Muchas veces incluso hacen un flaco favor a lo que te estás imaginando porque no pueden emular a lo que quieres aspirar cuando estás componiendo. Entonces, poder llegar a escucharlo con instrumentos reales, con músicos profesionales, es una nueva etapa en todo este proyecto. Se abre una nueva puerta y es un sueño que se hace realidad.  

El Premio Reina Sofía de Composición Musical tiene como objetivo impulsar la creación sinfónica contemporánea. ¿En qué situación crees que se encuentra la música contemporánea actualmente?  

Creo que, en general, las artes contemporáneas, cualquier disciplina contemporánea, siempre viven en una cierta fragilidad general. La música contemporánea no está exenta de esta vida en el alambre. Todos estos apoyos, como el del Premio Reina Sofía de Composición Musical y cualquier otra actuación que dé voz a los artistas de hoy en día, es bienvenida porque es necesaria. Es algo que construye un futuro en base a fortalecer a los artistas de hoy. 

¿Por qué es importante que exista un premio como el Premio Reina Sofía de Composición Musical? 

Es importante por la necesidad de que se escuchen las voces de los creadores, de acelerar la carrera artística de un músico y de dar voz a todo el abanico de voces contemporáneas que existe. Es una forma de darle voz a las voces individuales y hacerlas colectivas y compartidas con los demás.  

¿Qué consejo darías a los jóvenes compositores que comienzan su andadura en la composición? 

No sé si soy suficientemente mayor para dar consejos a los jóvenes, pero sí que diría que no dejen de disfrutar del día a día porque va a haber momentos en los que se logren y se conquisten pequeñas batallas personales. En general lo importante es tener mucha humildad para seguir aprendiendo día a día, no dejar de disfrutar y luchar, creer en lo que uno va haciendo.